Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt

Produktionsnotizen

[800] [1280] Seine kühne visuelle Interpretation und die atemberaubende, leinwandfüllende Animation macht Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt zu einer aufregenden und fantasievollen filmischen Reise an einen faszinierenden, mystischen Ort. Die ausdrucksvolle Animation der Charaktere, die Mischung aus hochentwickelten digitalen und handgezeichneten Spezialeffekten und eine rasante, temporeiche Story tun ihr übriges, um aus Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt ein einzigartiges Erlebnis zu machen.

[800] [1280] Die mitreißende Musik des berühmten Komponisten James Newton Howard unterstreicht die Palette der Gefühle und dramatischen Ereignisse, die sich auf der Leinwand abspielen.

In Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt wird ein unerfahrener junger Abenteurer zur Schlüsselfigur bei der Entdeckung eines jahrhundertealten Geheimnisses, als er sich einer Gruppe draufgängerischer Entdecker anschließt, um das legendäre verlorene Königreich zu suchen.

[800] [1280] Im Zentrum von Disneys ambitioniertem jüngstem Zeichentrickfilm steht der naive, aber entschlossene Kartograph und Linguist Milo Thatch, der davon träumt eine Suche zu beenden, die sein verstorbener Großvater, ein berühmter Entdecker, Jahre zuvor aufgenommen hatte. Nachdem ein lange verschollenes Tagebuch mit neuen Hinweisen auf den Ort des versunkenen Reiches aufgetaucht ist und ein exzentrischer Milliardär sich bereit erklärt, eine Expedition zu finanzieren, gibt es kein Zurück mehr: Milo führt Commander Rourke und sein Team zu dem schwer zugänglichen Königreich unter dem Meer - doch was sie dort vorfinden, hätten sie in ihren kühnsten Träumen nicht erwartet. Und ihre Ankunft in Atlantis setzt eine Kette von Ereignissen in Gang, die nur Milo wieder stoppen kann...

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[800] [1280] Von Anfang an hatten die Regisseure ein klares Konzept vor Augen, wie der Film aussehen sollte. Wise und Trousdale, beide erklärte Fans des populären Comiczeichners Mike Mignola, zu dessen Werken "Hellboy" und "Bram Stoker's Dracula", die Comic-Adaption des Films von Francis Ford Coppola, zählen, stellten ein mutiges Team zusammen, um das Design und den Stil für Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt zu entwickeln.

[800] [1280] Nachdem sie den Art Director Dave Goetz engagiert hatten, der zuvor bereits mit ihnen an Der Glöckner von Notre Dame gearbeitet hatte, holten sie auch Mignola ins Boot, dessen flacher, grafischer und schichtweise angeordneter Zeichenstil das Design der Produktion maßgeblich beeinflusste. Das Ergebnis dieser Mischung aus dem klassischen Disney-Look und Mike Mignolas Handschrift - ein Stil, der schnell "Disnola" getauft wurde - gab dem Film einen verwegenen, expressiven Look, der sich von allen anderen Zeichentrickfilmen des Studios abhob.

[800] [1280] Mignola selbst half, das Königreich Atlantis zu gestalten, und er stellte es als notleidendes tropisches Paradies mit südost-asiatischer Anmutung dar. Sein Stil betimmte letztlich den ganzen Film vom Look der Figuren bis hin zur Gestaltung der Hintergründe. Durch die zeitliche Ansiedlung der Geschichte im Jahr 1914 war es dem künstlerischen Team möglich, auch Elemente aus dem Maschinenzeitalter und der Industrialisierung mit dem fantasievollen grafischen Stil Mignolas zu kombinieren.

[800] [1280] Um diesen kennzeichnenden Look zu kreieren, wurden Lisa Keene als Leiterin der Hintergundabteilung, der Layout Supervisor Ed Ghertner und der Künstlerische Koordinator Chris Jenkins ins Team geholt. Zu den anderen kreativen Köpfen gehörten der Leiter der Digitalen Produktion Kiran Joshi, der Leiter der Effekte Marlon West, der Clean-Up Supervisor Marshall Toomey, der Scene Planning Supervisor Tom Baker und Color Models Supervisor Karen Comella. Ellen Kenesha schnitt den Film. Eine weitere Schlüsselfigur der Produktion war die Koproduzentin Kendra Haaland.

Leinwandfüllendes CinemaScope

[800] [1280] Um den gewaltigen, ausgedehnten Landschaften und den aufwändigen Schauplätzen des Filmes gerecht zu werden, entschlossen sich die Filmemacher, Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt in CinemaScope zu präsentieren. Dieses leinwandfüllende Widescreen-Format kam bisher nur selten bei einem Animationsfilm zum Einsatz - unter anderem bei Susi und Strolch ("Lady and the Tramp", 1955), Dornröschen und der Prinz ("Sleeping Beauty", 1959) und Das Grosse Krabbeln ("A Bug's Life", 1999).

[800] [1280] Die Wirkung ist ganz außergewöhnlich. Eine Widescreen-Präsentation erfordert einen besonderen Zugang zur Bildkomposition und zusätzliche Animationen, um die größere Leinwandfläche zu füllen. "Die CinemaScope-Leinwand ist rund 30 Prozent größer als eine normale Leinwand", erläutert Hahn. "Sie hat eine sehr intensive, berauschende Wirkung auf das Publikum. Action- und Abenteuerfilme sind am besten geeignet, diese Wirkung zu nutzen, und Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt nutzt die Möglichkeiten der breiten Leinwand zu seinem größtmöglichen Vorteil."

Eigene Sprache

[800] [1280] Um ein Maximum an Glaubwürdigkeit für die atlantische Zivilisation zu schaffen, baten die Filmemacher den Sprachwissenschaftler Marc Okrand, eine originale, lesbare und artikulierbare Sprache zu entwickeln. Okrand hatte für einige Star Trek-Filme vorher bereits Wörter für die vulkanische und die klingonische Sprache kreiert, und für Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt erfand er nun Hunderte von Wörtern, die sich die Sprecher zu eigen machen mussten. Die atlantische Sprache besteht aus einem Alphabet mit 29 Buchstaben und beruht auf indoeuropäischen Dialekten, folgt aber ihren eigenen grammatikalischen Regeln.

Effekte

[800] [1280] Darüber hinaus wurden für Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt die spektakulärsten animierten Effekte in der Geschichte der Disney-Studios geschaffen, die in einer perfekten Kombination aus traditioneller 2D-Animation und digitaler 3D-Animation verschmolzen. Der Künstlerische Koordinator Chris Jenkins schätzt, dass in 1.850 bis 2.150 Meter Film irgendeine Form der Spezialeffekte verarbeitet wurden. Allein in 30 Prozent des Films spielen die digitalen Effekte - 362 an der Zahl - eine wesentliche Rolle. Darüber hinaus kam in mindestens einem halben Dutzend Szenen "Deep Canvas" zum Einsatz, ein spezielles Verfahren, das für Tarzan entwickelt wurde und es auf digitalem Wege ermöglicht, Hintergründe zu erstellen und zu manipulieren, um so dem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Unter den dynamischen visuellen Effekten in Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt sind Explosionen, lavaspuckende Vulkane, feuerspeiende Fliegen, glühende Kristalle, Laserstrahlen, atmosphärische Effekte, Flutwellen, Luftblasen und Massenszenen.

Musik

[800] [1280] Die mitreißende Filmmusik von James Newton Howard unterstreicht die Wirkung dieses atemberaubenden Action-Abenteuers. Regisseur Kirk Wise bemerkt: "Er gibt dem Film Tiefe und wirklich große Gefühle. Er behandelt unseren Zeichentrickfilm wie einen Live-Action-Film, und seine Mitarbeit war von unschätzbarem Wert."

Zusätzlich zum Score des Films nutzte Howard sein musikalisches Talent, um in Zusammenarbeit mit der weltweit gefeierten Songschreiberin Diane Warren (die auch den Text schrieb), den Schluss-Song des Films zu komponieren. Das Stück trägt den Titel "Where the Dream Takes You" und wird von der Sängerin Mya interpretiert.

Fahrzeuge

[800] [1280] Ein weiteres Highlight des Films ist eine stattliche Flotte fantasievoller Land- und Seefahrzeuge, die eigens für Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt entworfen wurden. Die Größe und Form dieser Fahrzeuge variiert von dem massiven Leviathan - dem mechanischen Hüter von Atlantis - über die hochentwickelte Ulysses - das rund 300 Meter lange U-Boot der Abenteurer - bis hin zu dem kristallbetriebenen, fliegenden Steinfisch, der den Atlantern als Transportmittel dient.

[800] [1280] Auch die Fahrzeuge der Entdecker spielen eine wichtige Rolle - zu den dampfbetriebenen Lastwagen und Maschinen aus dem Jahr 1914 gehören das Ausgrabungsgerät von Buddler, der Küchenwagen von Cookie und andere Transportfahrzeuge.

Beim Finale des Films kommt sogar das gyroskopische Notfall-Evakuierungs-Luftschiff, kurz Gyrop-Evak, zum Einsatz: Ein aufblasbares, mit Propellern ausgestattetes Luftschiff, das speziell für eine Notfall-Evakuierung gestaltet wurde.

Animation

[800] [1280] Die Animation von Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt begann im Jahr 1997, als das Produktionsteam sein vorläufiges Maximum von 350 Künstlern, Animatoren und Technikern erreicht hatte. Obwohl der größte Teil der Produktion in Kalifornien stattfand, lieferte Disneys Animationsstudio in Paris mit etlichen Hintergründen, Cleanup-Animationen und Digitaleffekten sowie mit Zeichnungen und Animationen von Helga Sinclair einen wesentlichen Beitrag.

[800] [1280] Die Filmemacher versammelten ein Top-Team von Animatoren um sich, um ihr großes Figuren-Ensemble zum Leben zu erwecken. Viele der Leitenden Animatoren (darunter John Pomeroy, Ron Husband, Dave Prukisma, Tony DeRosa, Mike Cedeno und Shawn Keller) arbeiten seit zwei Dekaden für Walt Disney Feature Animation. Unter ihnen waren etliche, die bereits Figuren mit entwickelt hatten (darunter Mike Surrey, Russ Edmunds und Randy Haycock). Wieder andere (zum Beispiel Marie Bardwell und Yoshi Tamura) übernahmen erstmals Leitungsfunktionen bei der Produktion von Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt.

[800] [1280] "Wir haben ein fantastisches Team für die Arbeit an diesem Film zusammengestellt", erzählt Hahn stolz. "Viele können auf eine lange Berufserfahrung zurückblicken, an erster Stelle natürlich Gary und Kirk, und das Kernteam hat bereits mit ihnen an Die Schöne und das Biest und bei Der Glöckner von Notre Dame gearbeitet. Sie haben hervorragend miteinander kommuniziert und hatten bei der Produktion viel Spaß. Was das kreative Talent angeht, konnten wir in die Vollen greifen - und darüber hinaus haben wir auch noch ein paar neue, großartige Talente entdeckt."

[800] [1280] Und sein Chef Thomas Schumacher, Präsident von Walt Disney Feature Animation, gibt zu Protokoll: "Atlantis - Das Geheimnis der Verlorenen Stadt gab unserem kreativen Team die großartige Gelegenheit, das Action- und Abenteuer-Genre auf den Zeichentrickfilm zu übertragen.

Don, Kirk und Gary haben alle Vorteile des Mediums genutzt, um eine mitreißende Geschichte zu erzählen. Sie sind Meister in dem, was sie tun, und dieser Film reflektiert einen neuen Level ihrer Reife als Geschichtenerzähler und als Filmemacher.

[800] [1280] Der Film selbst hat einen einzigartigen, noch nie dagewesenen Look und Stil und ein fantastisches Ensemble von Figuren, die das Publikum lieben wird. Jeder scheint eine eigene Vorstellung von Atlantis zu haben, und es hat uns viel Spaß gemacht, etwas über diese Theorie zu lernen und schließlich unsere eigene mythologische Vision zu diesem faszinierenden Thema zu spinnen."