Hals über Kopf

Dreharbeiten

"Hals über Kopf" wurde in Vancouver und New York gedreht. Für Produktions-Designer Perry Blake, der zusammen mit Produzent Simonds an acht Filmen, darunter "The Waterboy" und "Big Daddy", gearbeitet hatte, war das ein Schritt in eine andere Richtung und gleichzeitig eine Herausforderung.

Da viele Szenen in Vancouver gedreht wurden, die eigentlich New York darstellen sollten, ging Blake schon frühzeitig zusammen mit Regisseur Waters und Kameramann Mark Plummer auf Location-Suche. Sie fanden Vancouver überraschenderweise sehr vielseitig.

"Ich wusste sofort, dass wir auf dem richtigen Weg waren, als ich ein Art-Deco-Gebäude in der Innenstadt fand, das die perfekte Location für eine unserer Action-Szenen war", sagt Blake. Er war glücklich, als er den Stanley Park entdeckte, der als New Yorks Central Park gelten konnte.

Weiteres Glück hatte er mit dem Aquarium von Vancouver mit seinen seltenen Beluga-Walen, die eine große Rolle als Hintergrund der romantischen Szene zwischen Prinze und Potter spielen. Während der letzten Wochen der Dreharbeiten wurden die Szenen im Metropolitan Museum of Art und der echte Central Park in die Sequenzen eingebaut, die bereits in Kanada gedreht wurde.

"Als die Filmcrew nach New York umzog, entstand eine gänzlich andere Energie", sagt Simonds. "Vancouver war zurückhaltend und kontrolliert, aber als wir die Straßen von Manhattan betraten, wurde es rasend und von einer großen Spannung umgeben, die aber perfekt für die meisten Szenen, die wir hier drehten, war, wie zum Beispiel die Verfolgungsjagd der Verbrecher."

Auch die Außenaufnahmen des Appartements in der Upper East Side, das Amanda sich mit den vier exotischen Mitbewohnerinnen teilte, wurden in New York gedreht, wohingegen die Inneneinrichtung von Blake auf einer Bühne in Vancouver gebaut wurde. "Das Appartement ist ein wichtiger Bestandteil des Filmes", erklärt Blake. "Ich wollte, dass es cool und hip wirken sollte."

Ebenso wie er es mit dem Finale der Modenschau - einem dramatischen Weiß an einem weißen Set - hielt, gestaltete Blake das Appartement für die farbvollen Charaktere und deren durchgehenden Aktivitäten während des gesamten Films. "Die Mädchen selbst sind das Dekor", sagt er.

Mode-Stil

In einer einzigartigen Zusammenarbeit mit der anerkannten Mode-Designerin Tracy Ross und dem verantwortlichen Kameramann Plummer entstand das Konzept für "Hals über Kopf" in einem modernen, aber doch klassischen Mode-Stil. "Wir wollten, dass der Film dem heutigen Stil entspricht", sagt Plummer, "aber auch gleichzeitig sollte er einen zeitlosen Look haben, der sich nicht zu schnell ändern würde."

Freddie Prinze, Jr. anzuziehen, war eigentlich leicht, da er im gesamten Film nur Anzüge von Gucci oder Giorgio Armani trägt. Aber die sechs zentralen weiblichen Charaktere erlaubten Ross und Blake genügend Innovation. China Chow, die Amandas beste Freundin und Kollegin darstellt, kleidete sich ziemlich extrem und avantgardistisch im Gegensatz zu Monica Potters etwas biederen College-Stil als Amanda. Der Stil der Models war "bunt gemischt", wie Ross erklärt. "Sie tauschten untereinander die Kleider und kombinierten Teile der anderen mit ihren eigenen, so dass jede ihren eigenen Stil hatte."

Einige der Kleider stammten aus der eigenen Kollektion von Ross. Für die Modenschau und die Partyszene, wurden mehr dramatische Outfits, die vom Stil einer Vivienne Westwood oder eine Alexander McQueen stark beeinflusst waren, kreiert. "Aber auf eine sehr zeitlose Art", wie Ross betont.

Teamarbeit

Der Bezug mit den zeitlosen Elementen ist sinnbildlich für den gesamten Stil, der einen bestimmten Ton von klassischen Hollywood-Screwball-Komödien, aber mit einer heutigen Sensibilität, für sich in Anspruch nimmt. Das erforderte völlige Teamarbeit, aber auch eine gewisse Flexibilität, um dem komödiantischen Anspruch gerecht zu werden.

"Jeder war zur Zusammenarbeit aufgefordert, verschiedene Dinge zu versuchen und manchmal über die eigenen Grenzen zu gehen", sagt Waters. "Das war manchmal ein richtiges Abenteuer", sagt er.

Die Zusammenarbeit bezog sich nicht nur auf die Leute, die eng mit Waters arbeiteten, sondern dehnte sich auch auf alle Darsteller aus. Zum Beispiel, das richtige Gefühl zu bekommen, wenn man in einer Wohngemeinschaft lebt, beschreibt Shalom Harlow folgendermaßen: "Wir entschieden uns, alle zusammen eine Nacht in dem Appartement-Set zu verbringen, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen sollten. Das half uns, das Gefühl für ein Zusammenleben auf relativ engem Raum zu bekommen."

Auch nach Drehschluss verstanden sich die sechs schönen Frauen prächtig. "Auch wenn wir gerade nicht zusammen in Szenen spielten", sagt China Chow, "saßen wir immer in den Räumen der anderen, um zu erzählen und unseren Spaß zu haben."

"Und abends gingen wir zusammen aus und feierten Partys", lacht Milesevic. Simonds kann nur bestätigen, dass die sechs jungen Frauen so einige Nächte Vancouver im Sturm nahmen und alle angesagten Nightclubs besuchten. "Man muss sich nur mal die Gesichter der Leute vorstellen, wenn sechs großartig aussehende Frauen in eine Disco gehen und die Tanzfläche stürmen", sagt Produktions-Designer Blake. "Das war einfach zauberhaft."

Alles in allem war Potter unheimlich angetan, in einem Film zu spielen, in dem die zentralen Rollen von Frauen dargestellt wurden. "Es war toll, mit anderen Frauen zu arbeiten", sagt Potter. "Das war mit der wichtigste Grund für meine Zusage. Und ich glaube, dass unsere Freundschaft im wirklichen Leben sich positiv auf den Film ausgewirkt hat. Das war wirklich aufregend. Wir fühlten uns wie eine Horde Kinder in den Sommerferien."

"Die Energie war ansteckend", sagt Prinze. "Ich liebte es, den Mädchen zuzuschauen", lacht er. "Die sind total cool und verrückt". Aber auch die Umkehrung seiner Rolle machte ihm Spaß. "In diesem Film ist er das Liebesobjekt", erklärt Waters. "Er war derjenige, der von all den Frauen beachtet und beobachtet wurde. In den meisten Filmen ist es anders herum." "Es gab keinerlei Macho-Gehabe an unserem Set", sagt Simonds. "Ich glaube, was Mark uns da geboten hat, ist ein George Cukor-Film für das neue Jahrtausend".