der kleine unterschied

Transsexualität im Kino

Zu den Tabus des Kinos gehört nach wie vor die Darstellung von Transsexualität. Männer, die zu Frauen, oder Frauen, die zu Männern werden, treten im Mainstream kaum auf.

Sie haben ihre Domäne primär im sogenannten Underground. Ausnahmen wie Neil Jordans "The Crying Game" und Tim Burtons "Ed Wood" bestätigen nur die Regel.

Gehören Travestien a la "Some Like it Hot" oder "The Birdcage" längst zum Standard der Unterhaltung, so umgibt die Transsexuellen nach wie vor der Ruch des Geheimnisvoll-Gefährlichen, im besten Fall des Lächerlichen.

Dennoch: Der Faszination des Themas konnten sich die Großen des Kinos nie entziehen. Ob Jean Renoir ("Die große Illusion"), Franso Brusati ("Brot und Schokolade"), Erich von Stroheim ("Blind Husbands"), Roman Polanski ("Wenn Katelbach kommt" und "Der Mieter"), Louis Bunuel ("Viridiana") oder Carlos Saura ("Peppermint Frappe") - zumindest ansatzweise wurden Travestie und Transsexualität ernsthaft reflektiert, stets jedoch im Zusammenhang mit Ausnahmesituationen (wie beispielsweise Männer in Kriegsgefangenenlagern) oder Bedrohlich-Düsterem (von der Norm abweichende Sexualität als Merkmal psychischer Zerrüttung).

Ausgerechnet der Schweizer Daniel Schmid, ansonsten ein Meister subtiler Charakterporträts, kreierte einen filmischen Tiefpunkt der negativen Sichtweise auf das Thema - in "Schatten der Engel" entpuppt sich der Transvestit als alter Nazi.

Auch "The Rocky Horror Pisture Show" und "Pink Flamingo" beziehen ihren Witz eher aus Ängsten und Vorbehalten denn aus einem lockeren Umgang mit Menschen, deren sexuelle Orientierung nicht eindeutig auszumachen ist.

Die spontanen, vorbehaltlosen Filme von Andy Warhol und Paul Morissey, teils dokumentar, teils fiktiv ("Women" mit Holly Woodlawn etwa), sind noch immer seltene Beispiele einer unverkrampften Annäherung an Menschen, die sich ihr Geschlecht selbstbewußt auswählen.