My Name is Joe

Regie: Ken Loach

Nach Absolvierung der Militärzeit bei der Royal Air Force arbeitete er als Schauspieler und Regisseur an verschiedenen Repertoiretheatern. 1963 kam er als Regiepraktikant zur Drama Abteilung der BBC, für die er eine Reihe Dokumentar- und Spielfilme drehte, die zeitgenössischen sozialen Themen gewidmet waren. Schon damals arbeitete er mit seinem auch heute noch bevorzugten Stil, der Improvisation.

Die Authentizität wurde schnell zu seinem Markenzeichen. Produktionen wie "Up the Junction" (1965), "Cathy come Home" (1966) oder "The Big Flame" (1970), der Vierteiler "Days of Hope" (1975, über den Generalstreik im Jahr 1926) und "The Price of Coal" (1977, eine Studie über die Bergarbeiter) gelten als Meilensteine der Fernsehgeschichte.

Loach entwickelte eine spezifische Form des Fernsehspiels, das "Dokudrama". Gedreht wurde nicht im Atelier, sondern on location. Durch den Einsatz einer mobilen Handkamera, Inserts und Laiendarstellern, die den Realitätsgehalt der Fiktion untermauerten, entstand eine neue Darstellungsweise. Mit "Cathy come Home" entfachte er sogar eine Parlamentsdebatte zum Thema Obdachlosigkeit.

Seinem Stil blieb Loach auch bei seinen Kinofilmen treu. In der Tradition des realistischen Free Cinema, für das Regisseure wie Lindsay Anderson, Karel Reisz oder John Schlesinger stehen, brachte er Anti-Hollywood im besten Sinne auf die Leinwand. Ob in seinem Leinwanddebüt "Poor Cow" (Poor Cow - Geküßt und geschlagen, 1968) oder in "Kes" (1969) - Loach erzählt immer wieder von zukurzgekommenen, meist jugendlichen Helden, denen rigide gesellschaftliche Strukturen einen sozialen Aufstieg, manchmal auch ein menschenwürdiges Leben verbauen, und die dennoch ihren Überlebenswillen und Humor nicht verlieren.

Der britischen Filmindustrie ging es in den 70er Jahren schlecht, so daß Ken Loach erst 1979 den Kinofilm "Black Jack" realisieren konnte. Aufgrund der schwierigen ökonomischen Situation wurde "Days of Hope", 1975 als Kinofilm konzipiert, dann als TV-Vierteiler in 330 Minuten inszeniert.

Für Kontroversen in der englischen Presse sorgte "Hidden Agenda" (Hidden Agenda - Geheimprotokoll, 1990), ein Polit-Thriller über den Nordirlandkonflikt, der in Cannes den "Spezialpreis der Jury" erhielt. "Riff-Raff" (1991), ein "Frontbericht von der Kehrseite der Yuppie-Generation", begeisterte das Publikum und wurde mit dem "Felix" als "Bester Europäischer Film" ausgezeichnet. "Raining Stones" (1993)erhielt 1993 den "Preis der Jury" in Cannes.

Es folgte "Ladybird, Ladybird" (1994), eine ergreifende Sozialstudie über den Kampf einer Frau um ihre Kinder, die ihr das Sozialamt wegnehmen will, "Land and Freedom" (1995) über den spanischen Bürgerkrieg und den Verrat der Revolution, "Carla's Song" (1996) über die schmerzhaften Folgen des Befreiungskrieges in Nicaragua. "Carla's Song" erhielt 1996 die "Medaglia d' Oro" bei den 53. Filmfestspielen in Venedig.

Sein vorerst letzter Film "My Name is Joe" wurde 1998 bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes mit einer Goldenen Palme für den Besten Darsteller ausgezeichnet und erhielt den diesjährigen Publikumspreis von Locarno.

Nach seinem Regiestil gefragt, steht bei Loach "der Respekt für die Menschen, die man auf der Leinwand sieht" im Vordergrund. Seine Protagonisten kämpfen um ein Stückchen Glück in einer kalten Welt, und leben zumeist an den Rändern der Gesellschaft.

Er läßt diesen Außenseitern die Würde, ohne ihre Schwächen zu verstecken. Loachs filmisches Ethos ist einem sozial und politisch engagierten Kino verpflichtet. Neben seinem "Stamm" arbeitet er gerne mit unverbrauchten und unbekannten Gesichtern, mit Laien oder Semi-Professionellen, die aufgrund ihrer Herkunft eine Affinität zu den Rollen haben.

Loach filmt "realistisch", d.h. verstärkt nur die natürlichen Lichtquellen, verzichtet auf technische Spielereien, dreht in chronologischer Folge und läßt Improvisationen zu. Als nächstes plant er eine kleine Dokumentation über den Fußballverein seiner Stadt, damit der Club Geld in die Kasse bekommt.